钱掌柜配资在艺术作品面前听音乐，是种什么体验？

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乐绘相融，东西交响。

11月17日，由华纳音乐中国与启皓中心联合南非艺术家 Francois Neethling 共创的当代艺术展《东 ∞ 西》（East ∞ West），于北京启皓中心正式启幕。

用视觉艺术糅合音乐感知，邂逅东西方文化，开启一场跨越山海的文化旅程。作为全球领先的音乐娱乐集团，华纳音乐中国致力让音乐成为文化的语言，每个人对艺术的感知千人千面，但音乐所传达的情感总能让观者心意相通。

这场展览以 “文化对话” 与 “感官共鸣” 为核心，沉浸于艺术空间的构建，让绘画与音乐互为注脚，彼此赋能，使观者在听觉与视觉的交织中感知文化的流动与重生。

当视觉艺术与音乐破壁融合，感知的边界于跨界共振中被重新定义。“∞” 既承载着无穷的想象，更象征着艺术的流动无界，东西方美学在碰撞中交织，在交流中催生出全新灵感，与文化共鸣。

笔落感知，意生万象。

此次《东 ∞ 西》展览中，南非艺术家 Francois Neethling 带来39幅画作与1件雕塑作品。自由在南非海边渔村长大的他，生活经历塑就他对世界与自我的认知，青幼年时期与来自不同种族、文化的人生活，也让他对人性复杂与文化共存有着深刻理解。

同时南非的艺术与文化深刻地塑造了他早期的审美。那里的地貌、社会反差以及强大的叙事传统影响着他对视觉和情感的表达方式。这些元素自然地体现在作品中，这不仅是字面上的符号，而是通过色彩、对比、运动和克服挑战主题的一一体现。

他的作品兼具哲学思辨与情感温度，既具东方的静谧，又呈现西方抽象艺术的能量感。从画作间既有色彩堆叠的高强度画面把控能力，也有着至简归一的巧妙留白，有混沌、也有机遇，站在他的画作前，能够窥见他的部分世界。

此次的创作聚焦 “意识的空间”，同一形象在多元空间中探索，穿过褶皱、隧道和变幻的空间，就像成长。似困于空间又似挣脱桎梏，是挣扎破土而出的莽撞亦是原始生命力的蓬勃生长。沉浸其中，在宁静中探索未知，在未知中遇见自我。

这次他和华纳音乐中国合作早已在几年前便悄悄埋下伏笔，当时他在798艺术区支持当地艺术家，一次偶然的交谈互动让命运的齿轮开始转动，牵起与华纳音乐中国的缘分。他的画作本就植根于哲学与韵律，与音乐的结合能让视觉理念焕发新的生命，令他感到他的创作正在自然延伸，向外扎根。

与南非截然不同，北京的底蕴与活力将他深深吸引着，本就聚焦“世界交融”主题的他，面对北京这样一座拥有宏大格局、独特建筑、生活韵律的城市时，文化触动每时每刻都在为他的创作带来全新灵感，也让他在空间、对比与光影的表达上有了更多突破。

面对不同文化背景的观众，他认为文化的碰撞能让不同背景的观众都能在作品中看到自己。旅程、转变和寻找意义这些普遍主题跨越了文化，建立了连接，帮助人们意识到尽管存在差异，画家与观者间分享着相似的情感景观，而这样的情感共鸣建立于文化碰撞之上。

在问道他是如何平衡中西方文化间的碰撞时，他用他的经历现身说法：当每种文化都得以诚实地表达时，中西方文化的平衡自然就会出现。他认为中国文化带来了象征主义、静谧和深度，而西方文化则增加了结构、动感和对比。所以在他的画作中，这些力量不是相互竞争，而是相互作用，扩展了情感和视觉的可能性。它们共同创造出比单独存在时更丰富的东西。

《东 ∞ 西》的主题对他而言非常真实，作品融合了南非的根源、西方的技法与东方的环境，而从小便痴迷于武侠与动漫的他，《海贼王》《火影忍者》和《鬼灭之刃》这样的故事更是塑造了他对成长与英雄之路的理解。东方哲学早已渗透根深，而华纳敏锐地捕捉到了这种融合，让这次展览成为表达这一跨文化旅程的完美舞台。

此次的展览 Francois Neethling 还亲自参与选曲，每一首精心挑选的音乐都是他对画作的情绪延伸，于他而言最为深刻的是 Dua Lipa 和方大同，因为它们代表了两种截然不同的能量色彩。

Dua Lipa 的《Future Nostalgia》赋予画作更多的灵动与时尚，复古未来的节奏感让画作拥有了向外张扬的生命力；而方大同的《橙月》则与之相反，它带来的是一种平和与沉浸的体验。这两者的强烈反差，正是他希望在展览中呈现的，在动感与静谧之间，让所有感官都被打开。

此次的合作更加加深了他对跨文化艺术表达的理解。他意识到这不是要将一切糅合在一起，而是允许每种文化在互动中保留自己的声音。他将继续探索文化融合，从南非到中国的旅程已经存在于那个空间中，而这次经历加强了这一方向。

而在这样一场艺术展中，他也向观展者传达出核心理念：“生活是一场穿越不确定性的旅程钱掌柜配资，但光亮总会破晓。我笔下的人物穿过褶皱、隧道和变幻的空间，反映了我们的成长。我希望观众能获得这样的顿悟：挣扎与清晰可以共存，在寻找方向的路上，他们并不孤单。”

对于《东 ∞ 西》展览的观众和所有跨文化艺术爱好者，他感谢着每一位走进一个文化相互尊重的空间。当人们愿意透过另一种文化的镜头看世界时，艺术就会生长，而这也此次展览的意义。

以流动的色彩为笔，抽象的构图为境，在画布上勾勒出个体，于感知与思辨，自由与命运之间承载起的精神旅程，而这个旅程中有他为观者留下的余温。

正如他所说：生活是一场穿越不确定性的旅程，但光亮总会破晓。挣扎与清晰可以共存，在寻找方向的路上，他们并不孤单。

乐贯东西，共启新境。

以音乐为“桥”，华纳音乐中国为展览每组艺术作品量身匹配东西方旋律，乐曲为画作自然延伸情感张力，同时东方韵律与西方节奏在交织中共振。跨界的艺术联动，为观众在视觉沉浸与听觉漫游间，解锁 “一幅画、双感官 ” 的共生美学。

用华纳音乐中国董事总经理谭欣的视角开启这一场视听盛宴，又能解码什么未被发掘的巧思？

于谭欣而言，这次合作始于一种非常自然的 “视觉偶遇”，在为新办公室甄选艺术品时，她被 Francois 画作中那种 “东西方交融” 的气质与张力深深击中，这种无需语言的共鸣让他们确信他就是诠释展览 “世界观”的最佳人选。

《东 ∞ 西》展览作为一个“流动”的场域，正如符号 “∞” 所象征的无穷与交融，文化并非用来区分，而是互相点亮。因此他们尝试打破感官界限，让音乐像建筑一样拥有结构，让绘画如旋律般流动，通过视听共创将音乐从单纯的听觉背景转化为可被感知的文化语言，让艺术真正融入日常并激发感知的觉醒。

从展览“世界观”到确立，到寻找主题、封面视觉和概念都 “对味” 的作品，“情绪与能量” 的围观流动是他们共同在意的部分，所以在这次展览中，涵盖多元风格的多首国内外曲目都被运用其中，一幅画作搭配两种截然不同的曲风，打破视觉听觉的单一维度，“双曲映画” 中催生出丰富的情绪与思考，以此印证了艺术解读的无限可能。

“对照组”的设置将同一副作品的反差感做到极致。站在 Francois 的画作《Eternal Night》前，当听众播放周深的《反深代词》，感受的是 “向内的自我探索”；而切换到 Coldplay 的《Music of the Spheres》，体验到的则是 “向外的宇宙视角” 。在同一幅画前，通过音乐切换在两个世界往返，这种情绪维度的精微设计，是他们希望带给观众的惊喜。

谭欣说：“这场展览最独特的价值在于构建了一个 ‘多重感官同时打开’ 的瞬间，视听反差所引发的情绪流转让观众在两个世界间往返，体验到超越单一感官的惊喜。”

我们不希望提供标准答案，而是期待观众能在此感受到穿越时间的生命力，无论是经典老歌还是先锋新作，都在新的艺术语境中被重新激活。这也是华纳音乐中国Independent minds, major sound理念的体现：我们珍视每一次创作，致力于用更丰富的文化场景支持艺术家，传递一种既面向当下、又能穿越时间的品牌力量。

当色彩与旋律相互赋能、彼此成就，跨越感官的多元表达，音乐为静态的色彩赋予节奏与情绪，画作让飘渺的乐曲生出具象的载体与想象。

每首音乐都与画作在情绪张力与节奏韵律上深度呼应，让观众们在 “声” 与 “色” 的双向奔赴中，见证文化在 “东” 与 “西” 之间的无界对话。

正当我们好奇她与艺术家如何平衡“大众熟知度”与“音乐独特性”时，她为我们提供了这样一个答案：“在艺术的语境里，这不仅仅是平衡，更是一种互补。华纳音乐中国一直坚持 ‘Independent minds, major sound’ 的理念。

在此次展览中，像 Dua Lipa 这样的全球巨星为观众提供了一个轻松的‘入口’，而像闫泽欢、KIAH 或者朱蟒的爵士作品，则提供了深度和实验性的表达。艺术家 Francois 的画作非常包容，他的结构能够完美承载这两种能量——让大众熟悉的旋律与需要被重新发现的声音在同一个空间并存。我们希望在 ‘大众’ 与 ‘小众’ 之间，让观众自然地感受到音乐表达的丰富性。

面对这样一种新颖的跨界艺术合作形式，面对询问华纳音乐中国未来是否会继续深耕、探索更多元的合作可能性时，谭欣给出十分坚定的回答：一定会。

“这次《东 ∞ 西》展览，不只是一场音乐与视觉相互呼应的体验，也是我们一起探索多元、平等、包容文化空间的一次尝试。”

让音乐进入更多元的美学空间，能让作品的生命力被再次激活。未来，华纳音乐中国会继续探索这种“视听共创”的模式，让经典作品在新的语境里被重新听见，也让新音乐通过艺术场景触达更广泛的受众。

展览开幕式特邀演奏家秦四风与音乐人田北禾即兴演奏，以现场奏乐为东西方艺术鲜活注脚。流转的音律与展厅的视觉艺术相映成趣，一步一画，一步一曲间让 “可聆听的艺术” 更为鲜活。

对话秦四风时，我们发现在面对为艺术展演奏的邀请，他的第一反应是吸引与好奇。作为音乐家，对 “中西相融” 的呈现形式是他 “总在” 思考的一件事，所以对这种行为不陌生，但依旧充满探索的好奇心。

而在展览上选择演奏的音乐，于原本创作的初期，就带有画面与文学含义，所以有着天然的契合度，这样的 “巧合” 也让这场合作显得 “严丝合缝”，每个人有自己的 “东&西”，他只表达他的理解和自己的 “东西”，而这，恰好与之产生碰撞。

置身现场表演时，他的音乐与 Francois 的画作产生呼应时，他认为“绘画证实了音乐的空间感，音乐承认了绘画的时间性。”也借这样的形式，让观众看到音乐与绘画的相同点与不同点。

同时作为北京现代音乐学院的教授，在谈到教学中是否会鼓励学生关注 “跨文化、跨艺术形式” 的创作时，他表示：在这个时代，大家都认为融合与跨越是应该的，是必须被大谈特谈的。但他不觉得，虽然他也这样去迎合地做，但在学校的教学中，他更想让学生尊重传统，领悟和感受传统。

于每个人而言，“东&西” 更是双向的自我探索，在不同的纬度中生出真实独属于自我的思考。

艺术归朴，寻常见美。

启皓中心以 “城市回归人文，艺术融入日常” 为理念，赋予艺术温度，让人文底蕴浸润街巷日常，于繁华都市构建可看可感的艺术之境。

将空间维度化作叙事载体，错落的装置构建出层叠的境域，恰到好处的光线随时间变换，将情绪细腻地延伸，剖开艺术未知的深邃肌理。光影与装置交织，让艺术空间不再是静态陈列，而是流动的叙事剧场。

作为始终致力于构建一个融合工作、文化艺术与生活方式的多元城市社区，启皓中心此次合作的核心契合点就在于 “东西方文化的对话”，启皓社区与生俱来的 “跨界” “对话” “多元” “公共” 的特征与 Francois Neethling 的《East&West》十分契合。作为一个能连接不同文化、激发灵感的空间，透过这次展览，让来到启皓的人，能在熟悉的城市环境中，感受到更广阔的文化视野。

Francois Neethling 的作品往往融合非洲原生美学与西方当代艺术语言，华纳音乐中国也一直在探索如何把全球化的音乐表达和在地文化结合，启皓中心十分着重作品中那种 “跨越地域界限的表达力” 与 “文化符号的现代转译”，这种 “不设边界” 的创作理念，也正是促进不同文化间交流的重要手段。

在谈论到跨界合作的挑战时，启皓中心表示：挑战源于任何跨界合作都会面临的语言、媒介与表达方式间的差异。音乐是听的艺术，绘画是看的艺术，如何让两者在同一个空间中和谐共生，是初期重点思考的问题。但他们相信，挑战也正是创意的来源，有趣的合作往往就是从这种挑战中生长出来的。通过不断沟通，慢慢找到节奏与色彩、旋律与构图之间的呼应关系，最终让音乐成了展览的 “呼吸”，不只是背景音，而是展览叙事的一部分。这种融合过程本身，就是一种有价值的文化实践。

于启皓中心而言：

空间型塑人。Spaces shape people

在启皓的建筑空间设计中，深植了大量的艺术基因，创造了各种人本的空间。当艺术展在启皓发生的时候，他们希望每一位观众不仅仅是 “看” 展览，而是能体会空间，重新思考人与己、人与人、人与自然的关系，也许是通过一段音乐、一件作品的色彩或构图，让人突然意识到：原来我和另一种文化、另一个个体之间，可以有如此深刻的情感共鸣。很多人在这里不只是拍了照，而是真的被触动、被启发，那是超越语言的心灵对话。